硬表面和纹理处理的方法

硬表面和纹理处理的方法

介绍

我叫奥古斯托，来自巴西南里奥格兰德州。我仍然认为自己是一个概念艺术专业的学生，因为我还没有在这个行业找到工作。我在产品设计方面接受过正式培训，早在 2012 年，我就曾经用 2D 开发我的产品，但是，2013 年，我在现代汽车的起亚设计中心获得了实习机会，在那里我第一次接触了 3D。实习期间，电影《环太平洋》上映，让我想彻底改变自己的职业生涯。我开始研究它并发现了一个全新的概念艺术和 3D 建模世界，在那里可以创造巨大的机器人和怪物作为职业。

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角色艺术风格和个人项目

我从来没有故意在我的作品中加入一种黑暗的氛围，甚至不以这种方式看待它。中心焦点始终是尽可能客观地讲述故事，因此如果将某些黑暗元素引入场景中，它们更有可能是整体背景的结果。现在想想，黑暗氛围一定与我的主要灵感有关，他们是Takayuki Takeya、Nirasawa、HR Giger、Moebius、Syd Mead ……而对于新一代，我喜欢Ben Mauro、Alex Figini等人的作品、Rafael Grasseti和Alex Oliver等。

作为设计师，你总是在观察周围的世界，寻找新的东西，一切都是参考。需要注意的是，即使是最原始的概念也已经被大自然创造出来了，我看到很多时候我们忘记了它，所以仿生学是许多解决方案和参考的大门。

在开始创作过程之前，我避免为我的角色定义一个特定的故事，但是，在我雕刻的过程中，我开始考虑这个角色如何融入我的世界，从形状和颜色，我可以定义故事。从小我就很喜欢昆虫，但我一直认为它不是一般大众愿意在作品集中看到的。但实际上，我在精神上阻碍了自己，所以现在，你可能会意识到我的许多设计都是以错误为中心的。我开始Metamorphos 项目是为了“允许”自己创造类昆虫角色。

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守望者应该代表我作为 Metamorphos 的创造者。我并不是真的把它作为一个“真正的”项目来做，它在某种程度上更像是一个笑话。就概念而言，我总是在素描本上用水彩画一些剪影，试图在素描的形状和半透明性中找到一些有趣的东西。

传统培训的优势

说到用粘土雕刻，我真的相信无论是雕刻过的人，还是有过传统工艺经验的人，在工作的时候都会有更好的立体感。因为雕塑家和模型之间没有假透视，我也认为通过传统的底座，你可以创建一个有更多重量的3D模型。尽管像ZBrush这样的工具允许您创建不可能的形状，但如果它们的应用方式不与模型相辅相成，它们就毫无用处。我意识到许多新手艺术家陷入了 3D 允许的无限形式的洞中，最终产生了没有实质的东西。解剖学，即使对于虚构的东西也是非常重要的。

硬表面建模

由于我的背景，技术图纸是必须的，所以当我开始探索 CAD 建模时，过渡非常容易。我的大部分硬表面模型都是用Fusion 360 制作的。它非常易于使用和快速，允许灵活地探索和创建。我总是尽量利用我的业余时间，打开 Fusion360 并创建一些模型。然后，当需要创建一些科幻作品时，我将 Fusion 模型导入 ZBrush 并将它们集成到当前模型中，始终考虑角色的轮廓。为了使硬表面的整合有意义，重要的是分析不同类型的表面及其拟合方式。功能出售现实主义。

细部

至于细节，我倾向于不太担心表面细节。但是，如果细节不是作为更大形式和功能的副产品出现的，我最终会使用 alpha。有大量的 Gumroad 资产以极其实惠的价格提供无限数量的 alpha。对于我建模的大部分衣服，我使用Marvelous Designer。然而，在 Watcher 中，我使用了 alphas（织物折痕），因为对于我想要的结果，在 Marvelous Designer 中浪费时间创建织物是没有意义的。

建模细节的一个重要提示：如果场景将有一个固定的相机，例如，永远不会显示角色的背面，不要在上面浪费时间。

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Fusion 中硬表面的一个很酷的提示：当您将 STL 中的网格从 Fusion 导入 ZBrush 时，网格会变成三角网格，因此当我们使用移动工具时，我们可以更快更自由地探索，但仍然保留一些真正的硬边缘。这就是我在Preacher上使用的技术。

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纹理

事实上，我从不为我的模型创建纹理，因为我从事此类工作的唯一目标就是推销这个想法。所以大部分时间我最终都是在Keyshot 中创建我的材料。它不一定需要创建纹理，因此概念化速度非常快。这一步最重要的是让材料的分离尽可能明显，并建立有利于模型的灯光。更多的灯并不总是更好。在 Watcher 的情况下，我减少到一个中心光点和一个强度极低的 HDRI。