创建老式打字机
介绍
你好！我的名字是 Michelle Kim，一位 3D 建模/纹理艺术家，目前正在寻找工作机会。
我进入 CG 行业的旅程始于我加入大学的动画俱乐部。最初，我加入他们是因为他们给学生学分，但后来，我更多地关注该俱乐部，而不是常规/专业课程。学生们对用 3D 动画制作故事充满热情，他们的热情深深地影响了我。
我参与了从故事板到动画渲染的所有工作流程，所以我可以找到我真正喜欢的和我擅长的（我对建模和纹理更感兴趣，更喜欢写实而不是程式化的艺术）。
基于这次经历，我决定了我将来要做什么。大学毕业后，我开始自学，看教程，学别人的，自学。但这并不容易，所以我决定找一位导师 Soha Yeon。多亏了导师，我才能完成我的第一个作品集：工人的房间。
第 1 个，共6 个
工人房：理念与参考
要提高自己的 3D 艺术技能，最好的方法是跟随他人的艺术作品。我通过以下各种 3D 项目进行练习：
顶线 – 原始，底线 – 跟随：
但在练习时，我渴望制作自己的作品。我的第一次尝试是来自 Dewalt 的演习：
我研究了图像并从头开始建模。为我自己的道具建模真是太令人兴奋了，但我注意到我需要研究线流以获得自然的线框。所以我决定制作一个便携式收音机来练习。
建模还可以，但最终渲染有点空，所以我的导师建议制作一把枪作为场景的一部分。我认为这是个好主意。
当我在寻找参考资料时，一把旧左轮手枪（你可以在工人房里看到）引起了我的注意，而不是一把现代手枪。但是一把旧的左轮手枪和一台收音机似乎不太匹配，所以我寻找其他可以搭配左轮手枪的物品。打字机看起来很适合它。这是工人房项目的开始。
在我制作打字机的过程中，我的野心越来越大——我想让场景更漂亮、更大。最初的计划是用打字机和柯尔特左轮手枪进行简单渲染，但我最终用许多其他对象对其进行了扩展。
我最关心的是参考。我认为您找到的参考资料越多，您可以制作的项目就越详细。我的信念是，通过将小细节放在一起，您可以营造出整体的高质量印象。
当我有足够的参考资料时，我会仔细查看我收集的内容。选择已经在 3D 中创建的内容是个好主意（ArtStation、CGtrader 或 TurboSquid 是一些来源），但如果您使用实际照片作为参考，则可以检查更逼真的部分。照片展示了很多意想不到的细节。
我发现了什么：
我调整的内容：
有一个我正在创造的真实物体在我身边会很棒，但是如果我必须制作一个我无法访问的物品，我会从谷歌、Pinterest、亚马逊、YouTube 等收集数据。我真的很喜欢创造实际存在的 3D 对象，因此 Google 和 Amazon 等网站非常有帮助。不过，由于我想象的场景发生在1930年代/40年代，因此互联网上或那个时代的古董店几乎没有任何物品。除此之外，打字机的机制比我想象的要复杂得多。值得庆幸的是，YouTube 是查找参考资料的好来源。我可以找到有人在视频中详细查看过的 1931 年皇家打字机。
一般工作流程
我主要使用的工具是 Maya、ZBrush 和 Substance Painter。在用 Maya 打好基础后，我跳入 ZBrush 以创建带有细节的高多边形。然后我使用 Substance Painter 创建纹理，将它们导入 Maya，并使用 V-Ray 渲染所有内容以获得漂亮的图像。
纹理
对于纹理，我主要使用 Substance Painter（Photoshop 帮助了一点）和 Quixel Bridge 来处理纸张等小细节。
我在 Substance Painter 中堆叠了很多层，最终得到了一个仅用于打字机的 3GB spp 文件。我认为良好的质地来自良好的展开和烘焙。不要犹豫，把时间花在这些步骤上！
在 Substance Painter 中，我更喜欢使用智能蒙版进行风化，或者我使用线性减淡（添加）或乘法的功能混合一些垃圾贴图。创建自然外观最重要的部分是油漆层。我手动绘制了风化细节。
作品
当我们查看图像时，我们首先注意到的是左边的线。然后我们的眼睛移动到正确的线。按照这个规则，我把打字机放在左边，把左轮手枪放在右边。
只需在 Photoshop 中打开灯光（右侧）：
2 中的1我试图以某种方式排列对象，以便没有什么能逃过观众的眼睛。
在打字机和左轮手枪的基础上，我开始思考房间的主人是谁，他们几岁，他们有什么样的工作等故事。设置完成后，我可以想象其他物体很容易。
因为主要对象是打字机，所以必须没有任何对象可以打断它的视线。这有助于确定其他道具的位置。
照明和后期处理
前段时间，我按照Stephen Honegger 的工作流程练习了照明。这种经历类似于在高中上物理课。我不明白光的大小或它与物体之间的距离如何影响锐利/柔和的阴影。所以我害怕触摸灯光，因为如果我触摸大小或距离之类的东西，整个氛围就会变得完全不同。
但与此同时，我想克服这个障碍，所以我尝试学习工人房间的摄影和灯光基础知识。
我在 V-Ray 中使用了物理相机功能，让我可以轻松控制 ISO、景深、快门速度等参数。
首先，景深：这是可以帮助您在场景中营造某种情绪的技巧之一。我将 F-number 设置为 1.4 以在打字机上创建一些焦点。有了景深，我也不需要花太多时间制作窗户、书籍等背景物体。
其次，环境雾：这是另一种营造情绪的好方法。
第三，互补色对比：这可以帮助您建立焦点。我们的眼睛已经习惯了颜色的温度，因此我们会获得稳定感并适应该范围的颜色。我通过使用暖色与冷色在 Worker’s Room 中添加了一些对比。
挑战
我面临的主要挑战是创造我想要表达的情绪。老实说，我过去从来没有兴趣拍摄实际照片，所以我很难在渲染中获得“情绪”。在制作工人房的过程中，我意识到我仍然需要学习基础技能，例如基本绘图、相机和色彩理论、基本设计技能等。
我花了一个半月的时间对大部分资产进行建模和纹理处理，另外一个半月的时间用于照明和渲染。当我开始这个项目时，一切顺利，我可以很快地创建资产。但是在灯光和渲染阶段，我觉得它永远不会结束。我的电脑不是很好，所以我不得不等待很长时间的结果。有时它让我筋疲力尽。我想如果我首先专注于基本技能，那会节省我的时间和精力。
回想起来，这个项目给了我最艰难的时光，但它是一个学到很多东西的机会。当我与几个 CG 社区分享最终结果并得到很多反馈时，我感到非常高兴。
