哥特式寺庙环境分解
介绍和职业
我的名字是Angel Fernandes，来自阿根廷的布宜诺斯艾利斯。我在这个行业工作了 4 年，目前在 Nimble Giant Entertainment 担任环境艺术家，开发诸如 Drone Strike Force、Hellbound 和 Quantum League 等游戏。
我想你可以称我为沮丧的角色艺术家，我对角色很感兴趣，因为人物总是引起我的注意。当我还是个孩子的时候，我什至上过几年的传统雕塑课。
向环境艺术的过渡自然发生。有一天，我在给一些岩石建模，第二天它是一幅风景画，然后我参加了Substance Designer课程。然后我意识到我忘记了角色。
现在环境建设是一个非常广阔的领域，我想你可以为它奉献一生，我相信这将是一个值得的一生。对所有事情都了解一点是件好事，成为“万事通”，但我认为这个行业已经瞄准了拥有专家，这就是我试图用 Substance Designer 做的事情。总的来说，我喜欢环境艺术，但材料创作最近让我着迷。
很多东西激励着我，主要是其他 3D 艺术家以及任何将自己的一生奉献给“七种艺术”的艺术家。顽皮狗游戏、大卫林奇电影、尼尔盖曼小说、大规模攻击专辑、丹尼尔泰格或乔什林奇的新材料等。
如今内容如此之多，很难不被启发，但确实有时有些日子什么也没有。那是您最需要工作的日子，在受到启发的同时工作很容易。生命太短暂，只有当“缪斯”拜访你时才能工作。“Ars longa vita brevis”，对吧？
关于该项目
它最初是我用来测试Unreal 中的新工作流程、着色器和一些新功能的项目。我很快意识到我已经有了一些资产来组合一个小场景，我想：“为什么不呢？”。我的目标是将一些工作流程付诸实践，创建一些动态着色器，使用修剪系统，并使用 Substance Designer 和 ZBrush 进行练习。当您在工作室工作时，您的任务取决于当前项目，这意味着有时您可能几个月都没有雕刻，或者没有创建新材料。出于这个原因，我总是考虑做一个可以在家里或“空闲时间”推进的副项目，这样你的技能就不会生锈。
参考
我的灵感来自苏格兰德赖堡修道院的建筑。布景、山区背景、树叶、下雪的天气、心情和其他东西的灵感都来自战神。然后添加令人毛骨悚然的僧侣雕像、火、弯曲的坟墓等，赋予它更黑暗、更荒凉、更神秘的基调。
我将所有参考资料放入PureRef板中。除了在 Google 上搜索图像（好吧，废话！），我还寻找许多视频。我从一位好先生上传到他的 YouTube 频道的 4K 视频中获得了德莱堡修道院的最佳参考。然后我打开我的PS4，又开始玩战神做一些截图，找参考压力好大。
这就是我的参考板的样子。
造型
我在3DS Max 中为寺庙建模了非常简单的模块。我测量了模块以使所有内容都匹配，我使用了尽可能少的三角形并确保所有内容共享相同的纹素密度，因为它们将使用相同的纹理（TexTools 是一个很好的插件）。我在 Substance Designer 中为装饰品创建了一个装饰表，并考虑到模块的连接以及它们看起来不错且具有逻辑性来放置它们。
对于其他资产，如祭坛、雕像、砖块和岩石，它们都经过了 ZBrush。首先，我在 3DS Max 中创建了一个非常简单的低多边形版本，我将其导入到 Unreal 中以确保比例和形状正确，一旦让我满意，我将相同的几何图形带到ZBrush并开始雕刻。一般来说，我使用传统画笔，例如 Clay Buildup、Trim Dynamic、Mallet Fast 或 Dam Standard。我也经常使用 Dannie Carlone 的刷子套装，我爱上了它们！准备好后，我使用 ZRemesher 或 Decimation Master，这取决于资产的类型。我喜欢 ZRemesher 的拓扑结构，但有时它会使几何图形过于平滑。在这种情况下，我想要非常清晰的形状和岩石，所以我使用了 Decimation Master。然而，这迫使我回到 3Ds Max 来焊接顶点、移除孤立顶点并纠正抽取大师可能导致的任何孔洞或异常。STL Check 修饰符在这种情况下非常有用。
接下来是展开，设置纹素密度，然后直接进入Marmoset Toolbag进行烘焙。
当我做定装时，我总是尽量记住大、中、小三种形状。以岩石为例，我首先使用了悬崖，这是我拥有的最大的岩石结构，我将它旋转了 90 度并将其搁置在地面上。那将是我的大形状。然后是中等形状，如中等岩石，然后是小形状，如最小的岩石，它们通常更多，而且通常更分散。我在场景的所有部分都这样做，而且我不必对资产类型如此严格。例如，灌木或草也可以算作与较大岩石相关的小形状。这个想法是为眼睛创造一个平滑和柔和的视觉过渡。在我的脑海里，我把一切都简化成简单的形状，不管是石头、树还是其他东西。重要的是初级形式得到二级和三级形式的支持。这在自然界中也可以看到，它往往以相同的方式进行排序，当然在电子游戏中也是如此。
树叶（草、灌木、树叶和树枝）在 ZBrush 中建模。我将法线、曲率、AO 和 ID 蒙版烘焙到一个平面中，并在 Substance Designer 中对其进行纹理化。
我制作了 2 个 Atlases，一个用于草和树叶，另一个用于灌木。然后在 3Ds Max 中，我创建了平面。我编辑了几何图形以尽可能适应树叶形状，这减少了由 alpha 生成的过度绘制。我调整了顶点法线，以便光线更好地分布在 Unreal 中的几何体上，如果不这样做，并且您有指向下方的曲面，那片草将有一个额外的暗影。
我还在几何体的顶点颜色上创建了一个黑白渐变，以指示树叶的哪些部分会受到风的影响，哪些部分不会。
纹理打包：我正在尝试一种不同的方式来打包树叶和其他一些资产的纹理。只有2个纹理。“BCH”包含 RGB 通道上的基色和 Alpha 通道上的高度（或本例中的掩码）。“NRAO”包含法线、粗糙度和环境遮挡。有了这张图，会更好地理解：
在 Unreal 中，我创建了这个材质函数以便能够使用 NRAO 贴图。这就是草着色器的样子。我尽量保持简单。您可以在下面看到如何为 NRAO 制作材质函数。
生成山脉
我制作了 3 座不同的山，使其在形状、材料和天气状态方面具有多样性。一个完全被雪覆盖，另一个则处于后期阶段，一些雪已经融化，你可以看到岩石表面和草地。
我使用最多的过滤器是 Deep Erosion、Ridge 和 Sediment。山脉在地平线上，有点失焦，并且有一些雾片，所以我决定导出几何图形、法线贴图和 Splat 贴图。然后，我将几何图形导入 3Ds Max 并使用 MultiRes 修改器来减少三角形的数量并保留 UV。山脉有大约 30,000 – 70,000 个三角形。我在 Unreal 中生成 LOD，因为对于景观、岩石或地形等“有机”事物，Unreal 的 Auto LOD 效果很好。
着色器非常简单，允许您加载从 World Creator 导出的法线贴图和 Splat 贴图。我决定这 3 座山将能够在草、岩石和雪之间变化，所以每座山的 Splat Maps 都指定了红色通道中的岩石、绿色通道中的雪和蓝色通道中的草渠道。我只使用了纹理的粗糙度和反照率（这是我在 Substance Designer 中所做的），因为距离太远，法线贴图没有区别。我使用来自反照率红色通道的信息将一些信息注入镜面反射，而不是将其保留在默认的平面值 (0.5) 中。Power 节点和 Multiply 节点非常适合控制遮罩的对比度和强度，记住用 Clamp 节点或 Saturate 节点将它们夹住。
纹理
每个资产都在 Unreal 中使用我在 Substance Designer 中创建的纹理进行着色。只有坟墓通过了Substance Painter。我为树木制作了 3 种树皮材质，为树木的裸露部分制作了一种去皮树皮材质，对于最后一个，我使用 ZBrush 生成高度图。
我的目标不是为树木设计一些非常真实的东西，而是使用 Dan McKin 为《战神》制作的纹理作为参考。他制作的材料非常棒，我在玩的时候停不下来。
主要景观地形由 2 个雪材料、1 个泥浆和 1 个水坑组成，一切都通过高度图进行混合。雪和泥（及其变体）是在 Substance Designer 中创建的。
对于岩石表面，我创建了 2 个不同的版本（基本颜色贴图和法线贴图），一个更复杂、更嘈杂，另一个具有更大的形状、更多的眼睛休息和一点方向性。第一个我完全在 Substance Designer 中创建，而第二个我在 ZBrush 中雕刻高度。着色器使用岩石的烘焙法线贴图和其他 2 个法线贴图之一，它将实现“法线细节”的功能。我还使用模糊着色材质功能为岩石部分提供更多光泽和体积。雪是通过 WorldAlignedBlend 材质函数应用的，该函数使用法线贴图，还允许您使用顶点颜色绘制雪。Snow 使用 SSS，我在粗糙度中添加了一个 Sparkles 蒙版，以从雪中生成那些小的镜面闪光。这里，我还使用反照率的红色通道将信息注入镜面反射。我使用 World Position Offset 使雪“膨胀”一点。
当我在 Substance Designer 中创建新材质时，我尝试先完成高度图。如果我对高度图不满意，很可能以后它会给我带来反照率或法线贴图的问题。然后，我通常会继续使用反照率并将粗糙度留到最后。当我处理粗糙度时，我在反照率中放置了一种纯黑色，它有助于我集中注意力。（感谢乔什林奇，为此以及更多）
在我们进行时控制高度图的范围非常有用，因为我们很可能稍后会在引擎中使用该高度图来混合我们的材料。法线贴图的强度和粗糙度会使您对纹理颜色的感知与您认为的不同，因此要小心。然后，还有一些一般性的技巧，比如保持眼部休息水平、不产生非常嘈杂的纹理、不夸大法线贴图的强度、检查反照率和金属度的 PBR 值等……
使用着色器
墙壁着色器允许您绘制/分配 3 种不同的材料：干净的砖块、带有雪的砖块和带有一些灰泥的砖块。它具有由 TriPlanar（WorldAlignedTexture 节点）调整的污垢垃圾。然后，它允许您添加一层损坏，也由 TriPlanar 调整，并可以通过顶点颜色对其进行绘制。然后是雪层，它帮助我在柱子和地面雪之间创建更平滑的过渡。它通过绝对世界位置在 Z 轴上生成了一个渐变，我减去了垃圾摇滚来生成变化，而不仅仅是一个刚性渐变。最后，我以与处理岩石相同的方式添加了另一层雪，通过 WorldAlignedBlend 考虑到砖块的法线贴图。
树着色器允许我在顶部绘制常规或剥落的树纹理和雪。对于树的健康部分，我为多样性制作了 3 种不同的纹理集，为去皮部分制作了不同的纹理集。Peeled Masking 部分使用 WorldAlignTexture 作为墙壁着色器，但在这种情况下，我只使用 X 和 Y 映射，我也可以通过顶点颜色绘制它。
雪以相同的方式应用，但它还添加了另一个蒙版（湿气噪声）并考虑了来自树纹理的法线贴图的信息。
在着色器的最后，我制作了一个非常简单的调试系统，因为使用平面颜色，更容易看到事物是如何混合的。
树枝和树叶使用与其余树叶相同的着色器。
渲染和照明
构图、镜头和灯光在设置场景的过程中发生了很大变化，因为我不太喜欢它。我问了一些朋友的反馈，有一双新鲜的眼睛总是好的，如果他们是比你更有经验的人就更好了。如果您每天在同一场景中长时间工作，使用相同的构图和相同的照明，您就有可能“习惯”或将自己锁定在一个可能行不通或不是最好的想法中。所以，不要害怕寻求帮助。
组成非常简单。我试图将背景（山脉）、中景（寺庙）和前景（树木、坟墓和地面）分开。我试图创造一种眼球运动，从左边的第一个坟墓开始，沿着小路走到楼梯，然后从那里到带有十字架的祭坛。道路或小径总是很好的引导线。我使用树木作为整个场景的框架，使用雕像作为寺庙的框架。
至于颜色，天空的蓝色阴影和寺庙的橙色效果很好。我一直强调那些互补色，其余的，我试图把它变成不那么饱和或灰色的颜色。山脉在向中心倾斜的对角线上指向寺庙。
我喜欢使用三分法，也很注意在同样的三分法内发生了什么，所以我在同样的三分法内再次标记三分法，看看会发生什么。
我喜欢分析 Edgar Payne 或 Robert Watts 等传统艺术家的画作，并尝试了解他们为什么会这样做。
照明是动态的，并使用传统的工作流程：定向光和天光。我在一些我想强调的地方使用了聚光灯和点光源，在我想要反射的地方，比如在水坑里。
寒冷的气氛是指数高度雾的冷色调、雾层、降雪和定向光的光色等因素总和的结果。当然，还有后期处理卷的颜色分级。在后者中，我还修改了Film（Slope、Toe 和Shoulder）部分和Rendering Features（AO、Cubemap、Ray Tracing Reflections 和Misc）部分。最后，我添加了一个我之前在Photoshop 中制作的带有最终颜色版本的查找表。
我要感谢 Alexis、Chory、Ariel 和 Otto 给了我良好而有用的反馈。抱歉打扰各位了！
我希望这对外面的人有用，如果你正在阅读这篇文章，你会发现自己在这些疯狂的时代是安全和健康的！如果您认为我可以帮助您做某事，请不要犹豫与我联系！
