制作“沼泽”
介绍
我喜欢创造一个不存在的地方，而是一个人们可以相信是真实的地方。一旦我想要创造一个对你来说看起来很真实的梦幻般的地方，只要你看着它，这个场景就会引起你的兴趣。在给定的文章中，我将告诉您创建我最近的照片“沼泽”的最重要的几点。
场景开始于水和草的创造。然后是背景和植被的纹理，然后我才将动物和茧插入场景中。在创作过程中，许多物体被完成和改变，以适应我希望在视觉上创造的世界环境。
建模与材料
对于水，我使用了通常的 Vray Mtl + 衰减来处理凹凸中的反射和折射以及噪声。草是在常春藤生成器插件的帮助下创建的。使用了带有光栅纹理的 Turbosmooth 和 Vray Displacement 修改器（图 01）（投影坐标 – 默认情况下）。
图 01_grass_texture
在那些草与水接触的地方，需要将颜色改为深绿色；为此使用了漫反射通道上的混合贴图。混合贴图与贴图通道 1 一起使用（在 UVW 贴图修改器中也选择了相同的通道）（图 02）。
图02_material_editor
这使我能够避免平面贴图对置换纹理（见图 01）和漫反射纹理（图 03）的影响。
图 03_map_material_navigation
我是如何在草地上制作树叶的？好吧，我复制了基本对象，并在视口中删除了底部多边形并更改了漫反射通道中的纹理。置换修改器也有助于改变纹理（图 04）。在这里我使用了平面贴图（失真不明显）。为了节省资源，我不仅删除了底部，还删除了远处的多边形。
图 04_overlay_texture
所有植物都是在程序中创建的，玛瑙树和它们的材料都是在 3ds Max 中制作的。我在 VRayProxy 中改造了一些植物。但是，我发现风景有些无聊，因此决定在场景中添加一些动物生命。我使用的样本是一种陆地生物 Phalangium Opilio。我从一件旧艺术品中制作了一个简单的蜘蛛模型（使用多边形建模的方法；触角是在放样工具的帮助下创建的），我能够在这个项目中重新使用它（图 05）。
图 05_spider_creature_creation
完成的模型添加了段、添加了荆棘并增加了头发（通过 Hair 和 Fur 修改器）。然后头发变成了网格。在给生物一个理想的姿势之前，我将受影响的枢轴移动到关节并调整了链接（图 06）。这是结果（图 07）。
图 06_rig_setup
图 07_spider_creature_model
我降低了基本场景文件中的地平线并插入了蜘蛛怪物的模型。我为我的基本照明选择了天光，并且角色保持黑暗以显示准确的轮廓。孤独旅行的怪物在遥远位面的无边沼泽上，但看起来仍然很无聊。所以我决定我需要展示一些更有趣的东西……
我想在这里声明，在这项工作中使用了最简单的纹理方法（没有展开 UVW，只有 UVW 贴图）。主要角色的所有纹理都是使用 SSS 程序化的（图 08）。
图 08_material_texture_editor
蜈蚣的创建非常快（使用多边形建模的方法）。我创建了一个样条，重复它的位置，然后利用路径变形修改器（图 09）。我通常将这个修饰符用于蛇。如图所示创建了场景中的茧（图 10）。对于鸡蛋上的纹理，必须在 Photoshop 中工作（图 11）。结果证明这是一个非常困难的材料，所以我只想说我使用 VRayBlendMtl 和 SSS 来保持简单。
图 09_attena_modeling
图 10_mesh_editing_technique
图 11_alpha_maps
灯光
照明非常简单：地球圈（“天空”）上只有一个纹理（图 12）。但是对于反射，这种纹理不合适，所以 II 使用了天空材质，VRayOverrideMtl（图 13）。它允许我使用两种不同的材料对一个物体（“天空”）进行反射和照明。
图 12_sky_texture
图 13_sky_material
反射和照明的纹理是在 Vue 中创建的，质量最低。背景的最终纹理是以最高质量创建的。然后我在 Photoshop 中完成了纹理（例如，纹理上的一些深蓝色污点（见图 12）对于创建来自观众的深蓝色反射是必要的）。该纹理用于背景（图 14）。
图 14_sky_texture_final
我在地理圈（“天空”）的属性中关闭了对相机的可见性，以便通过它可以看到背景。然后，我在一个单独的文件中为场景对象开发了材质，其照明与主文件中的相同。在这个附加文件中，只有照明所必需的对象，以及那些为加速测试渲染而开发的材料。
后期制作
我为前景中的一个茧添加了对比度，并在远处（在 Photoshop 中）将明亮的灯光浸入其中。Max 雾的实验从一开始就失败了，所以我决定渲染 VRay Zdepth 作为渲染元素。为了确保我不会在雾中迷失天空，我还创建了一个 Vray Alpha。然后在 Photoshop 中处理雾图像层（图 15），然后在 Max 中重新组合（图 15）。
图 15_组成
最后的想法
我试图在本文中涵盖我的作品创作中最重要的方面 – 如果有人认为我解释得不够充分，我深表歉意。再看看最终的图像，你会发现这里没有什么太困难的事情——只是时间和对艺术的热爱。我祝你们一切顺利。谢谢阅读。
