制作“姐妹情谊”
介绍
在本教程中，我将逐步展示基于对比的插图。文化、肤色、浅色与深色、素色与图案的对比。在管理这么多变量的同时，我将演示如何绘制图像以使其仍然感觉统一。我将谈谈我的思考过程以及我如何处理皮肤和面料上的价值观和颜色等问题。
1. 草图
我不希望本教程只是一个随机插图的分步教程（尽管我仍然会展示这个），我想专注于一个特定的主题，作为第一个主要挑战，我选择了肤色绘画。考虑到这一点，我选择了两个角色，一个是深色皮肤，一个是浅色皮肤。我开始勾勒出一些非常粗略的构图想法，记住要特别考虑价值，这就是我继续的想法。
我希望角色看起来彼此靠近，手臂和头发都被绑起来，几乎像一个人。在规划我的构图时，我想遵循橙色线所看到的“S”形的“漂浮性”。
处理构图的粗略草图
2. 暖色底色
我并不总是从灰度绘画开始，但如果我这样做了，我喜欢尽快摆脱灰色。我在顶部的颜色模式上添加了一个平坦的橙色/棕褐色图层，并将我的草图设置为正片叠底，我还使用色相/饱和度调整将其颜色更改为褐色。我这样做是为了创造一个温暖的底色；它与传统媒体非常相似（除了这里我们从灰度更改为暖色调），其中橙色会穿透颜色，我们稍后将其放在顶部，并防止颜色在灰色顶部看起来“脏”。
创建温暖的底色可能会帮助您防止稍后在顶部涂上脏颜色
3. 命名角色
在这一点上，我为我们的角色选择了名字——我决定左边的将命名为 Aniela（波兰语名字来自“anioł”，意思是天使），右边的一个 Xolani（非洲名字的意思是“和平”。）您绘制的角色不仅能让您与他们建立联系，而不仅仅是“这些是我的模特”。艺术中的名字通常作为角色个性的总结，它们不仅可以帮助观众，也可以帮助您在后期工作中理解您的主题。搜索角色的名字实际上是另一项我觉得非常有趣的任务 – 有很多不常见或未知的名字听起来已经很奇妙和神秘了。
4. 屏蔽基础肤色
在这一点上，我开始阻止基本肤色。这一切都取决于您希望在场景中拥有什么样的光照情况。根据您拥有的参考资料，您可以从适合光线的颜色开始，也可以从局部颜色开始，然后再进行调整。在这种情况下，我知道我想要来自顶部的冷光和温暖的背光，因此 Xolani 和 Aniela 的皮肤上都有略带紫色的色调。
阻挡基础肤色
5.添加更多基色
在这一步中，我开始玩一般的颜色，添加衣服，改变背景的色调——这种方法需要很多直觉，绝不是最终的。无论如何，我倾向于在后期进行很多更改，因此我仅将其视为基础。目前所有的笔触都非常粗糙。
添加更多颜色
6. 慢慢摆脱草图
我现在已经到了必须慢慢摆脱线条并在草图上绘画的地步。我从不只是关闭草图层，因为我仍然想保留很多信息和暗值；相反，更容易覆盖我不想要的部分，或者部分擦除草图层。
7.在背景中添加一个圆圈
这是整个外观的关键一步，因为我在角色后面添加了明亮的圆圈。我想即使有背光，它们仍然与背景分离得不够，我不想让整个图像变亮。圆圈形成了很大的对比，并在头部形成了一个很好的焦点。为了增强这一点，我还将下面的所有内容都变暗了。圆圈使插图更加神秘，在某种程度上甚至是宗教性的。
圆圈形成了很大的对比，并在头部形成了一个很好的焦点。
8.随意添加任何可以改善图片的元素
这是渲染和添加细节的漫长过程。您可能注意到的一个重大变化是我为 Aniela 添加了一件传统衬衫。它实际上在角色之间创造了更大的对比，我决定去穿完整的传统波兰山装，因为我最近访问了我祖国的那个地区。我喜欢个人工作的一点是，我可以自由决定任何步骤的任何变化。
添加一件传统的衬衫，在角色之间创造出更多的对比
9. 在 Xolani 的衣服上制作图案
是时候在 Xolani 的裙子上制作图案了！作为主要灵感，我检查了肯尼亚的图案，我注意到其中许多图案都有重复的菱形图案。我不想只使用任何现有的模式，所以决定创建我自己的模式。我画了一个由菱形组成的部分，并一遍又一遍地复制它，以便我准备将其用作图案。
创建自己的图案的简单方法 – 复制一小块
10.使用人偶经线调整褶皱的图案
根据我们折叠的复杂程度，在织物表面应用平面图案可能不是最简单的事情。我只能为此制作一个全新的教程，但我会尝试解决一些更关键的步骤。
为了改变图案的形式，使其适合裙子的褶皱，我使用 Warp (Edit>Transform>Warp) 进行一般的大褶皱，使用 Puppet Warp (Edit>Puppet Warp) 进行更详细的褶皱。但是为了做到这一点，我需要将所有东西都放在一个没有透明部分的表面上，否则木偶扭曲将在每个部分上单独起作用，并且很难将它们折叠好（请参见图像进行比较。）
使用带有和不带有透明部件的 Puppet Warp 工具
11.使用不同的图层模式调整图案
现在我们有了褶皱，我们必须调整颜色和图案，使它们自然融合。您可以在这里尝试许多不同的图层混合选项，看看哪种最适合；我使用了乘法，但不得不大量调整色调和饱和度，因此乘法时不会太暗，因为我丢失了所有较亮的部分。
因此，使用魔术棒，我选择了所有这些，复制到新图层（使用 Ctrl+J 使用所选材料快速创建一个新图层）并将模式更改为正常并绘制正确的色调。小心这些价值观——你不想让它太突出；如果裙子在阴影中，则图案应保持在相似的值范围内。
使用不同的图层模式来调整图案
12.整理
这是我们的姐妹，Aniela 和 Xolani——现在完成了。经常有一个问题——我们怎么知道我们的工作已经完成？理论上，我们可以多花几个小时来润色插图，渲染每一个微小的细节；但真的有必要吗？我通常喜欢让一些笔触保持可见，但如果你发现有什么地方不对劲，尽你所能修复它，向你的朋友寻求反馈，在群组中发帖，你总有机会从其他人那里学到一些东西。我希望你喜欢最终的结果，并发现本教程至少有一点帮助！
最终图像
重要提示 1：有关皮肤的更多信息
皮肤可能是非常棘手的绘画对象，但是一旦你深入研究，你可能会发现发现其中有这么多颜色和色调是一种乐趣，它可以变成纯粹的快乐，几乎是一种绘画的冥想。
如果你看一下图片，你会发现 Aniela 和 Xolani 的皮肤的色调非常相似；只是值和饱和度不同。画皮肤的时候，为了让皮肤看起来统一自然，使用几种不同的色调，但尽量保持相似的值和较低的饱和度，否则色调的变化会太明显，最终看起来很假。
画皮肤时，为了使皮肤看起来统一自然，可以尝试各种色调。尽量保持相似的值并按照表格降低饱和度。根据光照和材质，尝试通过对值进行分组来简化图像。
重要提示 2：研究肤色
物体的颜色非常复杂，并且总是与照射它们的光线有关。相同的材料在不同的光照条件下显得非常不同。为了更适应皮肤绘画，我建议研究各种照片和绘画。尝试查看尽可能多的不同肤色和照明。
根据光线情况，相同的皮肤可能看起来非常不同。
重要提示 3：价值观
比颜色更重要的是价值观。如果值错误 – 没有丰富的颜色可以保存您的图片。我真正推荐的是经常将您的图像转换为灰度，以便您可以检查值而不会被色调和饱和度分心，它还可以让您查看是否可以将其他任何内容添加到您的值组中。通过将繁忙区域中的值更紧密地结合在一起，我们可以将该区域缩小为一个简单的形状。您拥有的此类组形状越少，图像的阅读效果就越好，因此有利于您的绘画构图。
