在Blender和Substance Painter中创建复古相机
介绍
大家好！我叫Nikita Osmanov，今年 19 岁，在俄罗斯圣彼得堡生活和学习。我是一名初级 3D 环境/道具艺术家，我通常以写实风格 PBR 工作。
我进入计算机图形和游戏开发世界的旅程始于 2017-2018 年，当时我还在上学。当时，我的一个朋友喜欢编程，并且了解 Unity 的基础知识。这让我很感兴趣，我想：“为什么我们不创建自己的游戏呢？”。我们开始开发，我负责游戏的视觉部分，我的朋友负责软件，所以我们开始学习创建游戏的技巧。结果，我们一无所获，我们的冒险失败了。
游戏的开发停止了，但我对 3D 艺术的热爱依然存在，在 2018 年夏天，学校放假的时候，我又开始了建模。这标志着我职业生涯的开始！我开始日复一日地勤奋学习。这很困难，但在 2 年多一点之后，我在这里接受了计算机图形学最好的门户之一的采访！这是非常励志的！
在学习的过程中，我也想过如何将我的爱好变现（我需要零花钱）。有一次，在Gnarly Potato的一个流中，我发现您可以在特殊网站上销售您的模型，例如虚幻引擎市场和 Unity Asset Store。从那天起，我开始专门为他们创建模型，从而练习我从互联网上获得的技能和知识。那时我没有赚很多钱，每月 5-15 美元，但这种体验很酷而且很有用！
现在我在TRACE Studio工作并继续学习和实践，因为完美没有极限！
教育
我没有钱上付费课程，所以我使用 YouTube 自己学习了所有东西。我观看了著名艺术家的视频和流，在Artstation上分析并从其他艺术家的作品中汲取灵感，并阅读了各种论坛和门户网站上有关游戏的文章（包括80.lv）。现在游戏开发越来越流行，所以自我开发的内容也越来越多！
课程也很有用，如果有机会，我建议你参加，因为它们包含必要的信息，你不会浪费时间自己寻找。这将大大加快您的发展速度，并将帮助您开启行业之旅！
当我开始认为我的投资组合足够好时，我开始将我的简历发送到不同的公司。有些人拒绝了我，说我技能不够，但有些人给了我完成测试任务并通过面试的机会。我最终在 TRACE 工作室找到了一份工作，这是一家很棒的外包公司！
老式相机 Eumig：项目的开始
在开始这个项目之前，我想过我想在我的作品中展示什么。它必须是具有美学吸引力的、不寻常的、复杂而简单的形式和不同的材料。
我经常使用 Pinterest 来寻找灵感和参考。在那里您可以方便地将您喜欢的图片分类到特殊的板中。然后该网站独立分析它们并生成新的偏好。
我的图像板示例：
当我找到我想要实现的想法时，我开始收集很多不同角度的图片，以便更好地理解。我在一个特殊的板上收集了所有图像以供参考，PureRef 帮助我解决了这个问题。
这是我最终得到的参考板：
更好地理解对象中的所有机制对于创建对象非常有帮助。比例、轮廓、材料类型和使用历史——所有这些都可以并且应该在您的作品中使用。花点时间搜索参考资料，因为这是一个非常重要的阶段！
这台相机很好地捕捉了复古风格，所以我没有添加任何自己的东西。我的任务只是正确地展示它。
使用搅拌机的经验
碰巧的是，我最初是在 Blender 中开始建模的。我刚刚在 YouTube 上搜索了“顶级建模软件”，然后选择了 Blender。一段时间后，当然，我了解了行业中使用的其他程序，但我对 Blender 的体验只是积极的，所以我不想改变任何东西。
一般而言，所有建模程序在功能和工作流程基础方面都相似。但我注意到 Blender 看起来比其他的要简单得多。它的界面和工作的舒适度吸引了我。当然，一个巨大的优点是它是免费的，并且经常得到开发人员和用户的支持。
Blender 是开源的，它允许用户创建独特的工具来自己使用它。许多艺术家共享它们，这大大简化并加快了工作流程。
造型
我从最简单的形状开始建模过程，以了解零件的位置和它们之间的关系、产生的轮廓以及模型的全尺寸。在这个阶段，不要理会多边形数，最好使用基元，因为查看主要形状的外观很重要。
主要部分由图元制成，手柄的光滑形状使用布尔工具通过手动调整雕刻而成。您可能会在封闭阶段花费大量时间来改进您的网格——直到您对自己的形状和轮廓感到自信为止。
当我有基本形状的模型时，我开始制作它的中间多边形版本，即具有校正阴影和圆形倒角的模型。此方法使您可以在以后轻松地转向高多边形或低多边形。
对于高多边形，我将想要烘焙的表面细节添加到法线贴图上（您可以通过雕刻或实体建模来实现）。您还需要记住，倒角不应非常小，有时可以将它们放大以获得更好的感知。
对于低多边形，我只需重置所有修改器，删除不必要的边，确保圆柱形状保持边长，并且整个模型中的网格密度大致相同。
我还使用了一个简单的 UE4 人体模型来查看模型在手中的外观。
在我的低多边形准备好后，我在倒角所在的地方设置了硬边，并立即为那里的 UV 分配接缝。这对于在法线贴图上正确烘焙有关倒角的信息是必要的，否则可能会出现伪影。硬边必须放置在 90 度或更小的角处，以及阴影扭曲的地方。
如果角度小于或等于 90 度，则需要硬边。如果有硬边，则需要接缝。
紫外线
我也在 Blender 中解包。它的内部工具在几个附加组件的帮助下让您可以清晰、快速、高效地完成操作。
以下是我使用的插件：
Texel 密度检查器
纺织工具
UVPackmaster 2 PRO
我的 UV 不是很整齐，因为我决定不花很多时间在布局上并使用附加组件自动生成它们。
但是，正确的布局非常重要，因为您将放置在其上的纹理可能具有特定方向的图案。此外，如果 UV 壳倾斜，靠近边界的图像质量可能会受到影响，因为会出现阶梯效果。
烘烤
展开过程结束后，我们应该继续烘焙贴图。为此，我们需要准备模型并完美匹配高多边形和低多边形。
在高模中，我分配材质以便稍后创建 ID 贴图。
我在 Marmoset Toolbag 中烘焙，所以我将模型分成多个部分，以便将彼此靠近的部分放置在不同的组中。这是必要的，这样模型就不会烤到自己身上。我还在标题中添加了 _low 或 _high 前缀，以便稍后区分高多边形和低多边形。
接下来，我烘焙我需要的贴图：Normal、Curvature、Concavity、Convexity、AO、ID。
纹理
纹理是一个重要的阶段，其结果将极大地影响您对作品的感知。在这里，我们创建对比游戏，讲述故事，为模型添加口音和兴趣点。
许多初学者在正确开始纹理处理过程中遇到困难。您需要从最简单的基本颜色开始。具有正确反射和金属度值的填充层就足够了。它不需要很长时间，并提供了坚实的基础。
然后是一个漫长的过程。即使是专业人士也会花费大量时间来尝试创建最佳纹理。在你尝试之前，你不知道它会是什么样子。当然，随着时间的推移，你的动作会更加准确和快速，所以你只需要多练习。如果您经常检查周围的事物及其细节，这将对您有利——例如，灰尘堆积在角落、油漆脱落或锈迹。所有这些都为模型增添了历史感和独特性。
Dylan Abernethy 有一个关于创建打字机的非常酷的免费课程，您可以在其中清楚地看到整个纹理处理过程。艺术家花了很多时间，但结果令人印象深刻！
Substance Painter 中的纹理步骤：
老实说，我认为纹理技巧只能通过不断练习，观察现实生活中有趣的细节以及分析其他艺术家的作品来学习
如果您知道如何在 Photoshop 中工作，这对您也有好处，因为我能够在它的帮助下制作徽标。我不是很擅长画画，所以我无法描绘出正确的风格。我从正确的角度找到了一张合适的照片，并使用 Photoshop 剪下了用于纹理化的蒙版。
接近制作结束时，我喜欢添加一个图层，我可以在其中对所有材料进行后期处理，编辑亮度、对比度、色调、饱和度等设置。为此，您需要创建一个图层每个级别的直通混合模式并添加必要的过滤器 – 这样，它们将影响下面的所有层。此外，这将允许您使用级别更改不同贴图的值，例如法线或粗糙度。如果您将这些图层合并到一个文件夹中，请不要忘记为其启用直通混合模式。
灯光
我在 Marmoset Toolbag 中渲染了所有内容。那里的所有工具都很简单，我喜欢这样。
我在灯光方面工作了很长时间，因为我需要照亮我想要展示的部分，突出表面和形状，同时不破坏颜色的对比度。
在我的场景中，有许多固定角度的不同摄像机，对于每个角度，我分别设置了照明。我以三点照明方案为基础——定向光、填充和背光——并从上方和侧面添加了更多的光源。所有照明分为三部分：左侧暖色，右侧冷色，中间中性白色。此方案允许您突出显示和增强细节。我尽量不要过度曝光图像，因为这样表面之间的对比度就会消失。光应该强调形状和细节。
照明过程：
渲染
为了使一切看起来有机，我尝试使所有渲染具有相同的风格，并为所有图像保持相同的分辨率 – 1920×1080。至于后处理，我只使用了 Marmoset Toolbag 中的内置函数。
在我的作品集上 6 个月的辛勤工作中，我提高了很多技能并开发了我自己的演示风格，可以在我的 Artstation 页面上看到，所有预览看起来都很相似。
后记
在这个项目中，我试图制作一个游戏就绪模型，并展示我所有的技术和艺术技能。我特别注意漂亮的轮廓、正确的几何形状和阴影、网格密度、圆柱形状的边长、良好的贴图烘焙、纹理的艺术成分、照明和渲染。我希望我成功了！
不断向完美迈进对我来说是一个巨大的挑战。当我在我的生活中取得一些成就时，似乎成功已经在这里，但这是错误的。当你实现目标时，你会得到一种“舒适区的感觉”，这会减缓你的发展，而在现代世界中，没有改进的人抓住了需求，所以值得“拉”出自己强制状态。
有经验的艺术家的建议非常有帮助，所以你应该多与人交谈，让他们看看你的艺术或提供一些技巧。
