使用 Substance Designer 创建富有想象力的刺绣面料
介绍
你好！我的名字是 Liz，我目前在 Lightstage 担任 3D 角色扫描艺术家！在业余时间，我喜欢在 Substance Designer 中制作 3D 角色，有时还会制作材料。我第一次接触 3D 是在我开始就读艺术大学学习游戏开发的时候。我爱上了创造角色并决定将其作为职业。从那时起，我作为学生和专业人士参与了各种不同的项目，从游戏到 3D 打印和高保真面部扫描。目前，我只是在创作我的作品集，并在 Lightstage 做一些令人兴奋的事情。
正如我之前在艺术大学接受教育之前提到的那样 – 在开始之前我不知道游戏艺术可以成为一种职业选择，而且游戏开发的世界是如此强大和复杂！在那里我学到了我的基础知识，即使我已经毕业，我坚信没有人应该停止学习，尤其是艺术家。将来，我可以看到自己作为角色艺术家加入开发团队。
Substance Designer 织物材料：如何开始
几年前，在处理我的作品集时，我决定学习一个我认为对我的技能有益的新工具——物质设计师。我非常轻松地开始使用它，并惊讶于实验和学习相对简单。我认为实验的便利是让我坚持下去的原因。Substance Designer 主要被视为环境艺术家的工具，但我认为每个人都可以找到一种很酷的方式将其应用到他们的工作中。对我来说，我可以使用自定义图案、alphas 和面料使我的角色独一无二。
我决定开始练习制作布料，并在学习过程中学习更多关于 Substance Designer 的知识！我没有设定目标，只是想做一些很酷的事情。
在互联网上浏览时，我看到了 Genevie Gorder 设计的一个简单的起重机织物。我认为这是一个完美的设计。用于创建起重机的基本形状非常简单且易于理解，可以使用最基本的 Substance Designer 节点进行复制，这些节点组合在一起时可以创建优雅的设计。
当然，我不想完全复制 Pindler Fabrics 的设计，所以我决定在它上面添加一些日本图案，让它刺绣而不是印刷。
起重机织物分解
起重机织物是完全程序化的。我从基地开始。经过一些实验，我选择了 Weave 1，主要是因为它创造了一种非常粗糙的织物，创造了很好的视觉对比。
虽然这是一个非常简单和业余的设置，但它让我得到了我想要的。现在看看我的两个项目，我肯定会改变一些东西，但没有必要纠结于此，我可以在下一个面料设计中使用这些知识！
让我们进入有趣的部分——起重机。我从基本形状开始，并使用 Cone 在边缘获得漂亮的渐变衰减。在经历了很多梯形变形、2D 变换和相当多的混合之后，我已经接近我想要看到的起重机刺绣了。我还使用 Edge Detect 添加了一个小轮廓，然后将其变成了金色边框。
这是底部起重机在末端的样子，我只是在角度上平铺它，尺寸略有变化：
完成基本的布料和起重机后，我不想停在那里。它看起来空洞乏味，我和 Substance Designer 玩得很开心，所以决定制作几何设计和金色花朵。
该几何设计是一个有趣的决定，我认为增加了很多的整体外观。它与其他图案的曲线形成对比，产生有趣的视觉噪音，并且足够微妙以增加漂亮的触感但不会压倒构图。我对常见的日本图案做了一些研究，发现了麻叶（麻叶）图案。这些可以变得非常酷和复杂，但我停在一个更简单的版本上并对其进行了一些修改。我强烈建议查看方形 Kumiko 图案，那里有很多漂亮的设计。
这是模式本身的设置：
最后，我实现了你可以在下面看到的结果。我真的很喜欢它看起来像一朵花或一个 3D 盒子，这取决于你如何看待它。
我将它与我在上一步中创建的基本布料混合，并添加了一点阴影以抵消图案。
该花的设置是非常容易的。我决定添加它们来填充空间，也许可以用一片落下的花瓣添加一种诗意的感觉。
完成所有重要步骤后，我将颜色中的所有内容组合在一起。我分别为每个图案使用了颜色渐变，然后使用蒙版将它们全部混合。
注意几何图案几乎不可见；我决定给它添加更多的粗糙度，这就是它如何开始从图案的其余部分中脱颖而出，创造出更有趣的外观。
我主要使用粗糙度来创建底布和刺绣图案之间的明显差异。在我看来，良好的粗糙度非常重要，可以创造出惊人的细节。之后，我为花朵添加了一些金属感，并在起重机周围添加了边框。重要的是不要忘记模糊图。它是使用我之前用于高度并与 Fur2 混合的黑白贴图制作的。一些级别的调整，我得到了这个：
之后，我在 Marmoset Toolbag 中组合了所有贴图，设置了一些灯光，并将其渲染出来。我喜欢在工作的同时进行创意流程，看看我最终会做出什么！这是我在 Marmoset Toolbag 中组合所有地图并添加光照后得到的结果：
石榴面料分解
第二种面料有点复杂，但我在第一种面料之后做了一段时间，在此期间学到了很多东西！这一次，我主要想创造一些可能适合幻想游戏的东西，也许是一些花式披风的面料。我希望它在主题中更暗，有一些神秘感——我希望我能做到这一点。
下面是一个基本的结构设置。它适用于较重的面料，接近外套面料的感觉。
在那之后，我开始创作刺绣作品。首先是石榴；我想创造两种类型，一种未触及的，一种切割的。这种设计的想法实际上并没有什么特别的原因。
这就是我制作它们的方式。基本形状很简单：
与水果的内部相同。然后进行更简单的基本刺绣设置：
我试图在绣花织物上实现某种外观，其中针迹沿相同方向但略有偏离。添加不规则性使其看起来更加手工制作和可信。现在看看这个，我可能也会添加杂散的细线。
瞧！所有的东西结合在一起就形成了两个完美的刺绣石榴：
我使用 Color Tile Sampler 将它们分散并与织物结合。我不想有很多它们，主要是因为它们是中等大小的元素，并且大量的元素会使构图变得拥挤。我还希望他们脱颖而出并成为关注的焦点；通过颜色对比度、大小和形状，实现这一点很容易。
现在是蜜蜂的时候了。虽然最终产品由于尺寸的原因并没有反映它们的所有细节，但它们是这个项目中我最喜欢的部分！制作它们非常有趣，我希望将它们添加到我未来的面料中。
我从基本形状开始逐渐形成蜜蜂形状：
和：
最后，我得到了这样一个可爱的结果：
我重用了很多我已经创建的东西，在这里我确保旋转我的刺绣底座，同时将它与蜜蜂的各个部分混合，这样它们就不会在视觉上相互融合并看起来不同。
对于石榴和蜜蜂，以及起重机织物，我使用了我在 Jaakko Saari 的教程中看到的技术：
现在到蛇。事实上，他们是事后的想法！我需要一些东西来填补空白并增加视觉叙事的深度。
蛇是唯一不完全程序化的部分。现在我想我可以想出更好的方法来制作它们，但当时我是在 Photoshop 中创建的。
身体分为三段；之后，我只是按照通常的步骤进行操作。我还为眼睛和头饰添加了小珠宝。
在织物的所有部分都完成后，这是将所有东西组合在一起的问题。在大量混合节点和遮罩之后，最终的贴图看起来像这样：
现在看看这个材料，我会改变一些事情。就个人而言，我认为分析您的旧作品并注意可能的改进和可能更好的很重要。我会添加更多的形状变化，并在所有图案上稍微翘曲，在图案本身周围更好地起皱以复制刺绣处布料的轻微收紧，以及更多自然出现在织物上的绒毛和杂散线！
在写这篇文章时，我实际上改变了一些东西——没什么大不了的，只是一些简单的调整以获得更好的构图，所以我决定创建一个更好的渲染：
挑战
虽然我的节点图很大，但可能是由于缺乏实践。我最好的建议是不要在巨大的节点图中迷失自己并保持一定的条理，就是边走边清理 – 尝试用颜色编码并将部分分开！总的来说，只要它是您的个人项目并且对您有意义，我认为任何人都不应该为此感到压力。
主要的挑战只是随着我的进步弄清楚事情，但这也是最有趣的部分。在线提供了大量令人惊叹的信息，只需要有耐心和好奇心，就可以继续进行您的项目！提出设计并看到它们以非常具有探索性的方式结合在一起是很有趣的，Substance Designer 是一个完美的工具！
后记
我不太记得我花了多长时间完成这些材料。我倾向于在日常工作后从事个人项目，所以我总是很难说我花了多少时间在这些项目上。但是我设法在几天内完成了这两种材料，每天晚上只需几个小时的工作。
希望以后能继续学习，做出更好的布料！目前，我正在尝试另一件，但这次的灵感来自一件历史服装——寇松夫人的孔雀裙！
