创造令人兴奋的卡通场景
第 1 步：概念草图
对于这张图片，我实际上“绘制”（潦草）了一个概念，我不会为每个项目都这样做。因为我知道我想使用鱼眼镜头透视，所以我觉得有必要看看它是否可行。然而，我犯了一个错误，没有在 3D 中测试龙。使用怪异的镜头时，不要以为自己能预料到效果，更别提画出来了。在 3D 中测试它，然后让自己免于头痛或三个头痛……
早期概念
第 2 步：雕刻孩子
重新拓扑是在 3D-Coat 中完成的。这个软件里的retopo工具超级靠谱！它只是按照您希望的方式工作。一个很好的提示是从 /big/ 四边形开始，布置流线和循环。在其他循环之间单击一下即可添加额外循环，然后手动添加额外循环要快得多。总的来说，它还可以产生更清晰的拓扑结构。
加快孩子的重新拓扑，测试自己能多快实现一些有用的东西。结果是一个半小时左右！
第 3 步：了不起的设计师
我喜欢使用 Marvelous Designer 的一个重要原因是我不必担心面料的紫外线。因为您在 2D 视图中布置它们（就像在现实生活中一样）并模拟它们，所以您可以使用 2D 布局作为您的 UV 坐标，而不必担心您的织物在某些地方拉伸/变形。超酷！对于雕刻的服装，让图案正确流动通常很烦人。
使用 Marvelous Designer 模拟面料
第 4 步：雕刻孩子的脸
在雕刻表情时，我认为我真的尽可能地推动它 – 如果我进一步推动它，它看起来并不正确。事实证明，主要问题是 ZBrush 中的着色模型。当角色完全着色并应用纹理并将光线散射到皮肤中时，它会更加宽容，而且我认为我到目前为止的表情几乎看起来有点沉闷。知道我可以更进一步地推动它是我将在即将进行的项目中牢记的事情。
雕刻面部表情
第 5 步：织物和头发
角色用 MARI 纹理。至于管道的每一步，纹理都是从找到好的参考开始的。当我知道我想用什么样的图案来制作面料时，我在互联网上找到了照片，然后裁剪和缩放它们，使它们可以平铺，这样它们就可以用作图案了。我喜欢将纹理视为构建层（就像着色！）。所以首先我会布置织物的图案，然后使用大量的程序噪声图案来分解纹理。这样做之后，我手绘了污渍、污垢和灰尘层，所有这些都是为了摆脱 CG 外观。这适用于我画的所有材料——金属或木质纹理都经历了完全相同的过程。
由于我最近切换到 Maya 2016，我选择学习 XGen 制作头发的方法。天哪，我玩得开心吗！它在 viewport 2.0 中的实时预览令人难以置信 – 无需测试渲染任何东西！这为我节省了很多时间。
视口 2.0 中的 XGen 实时预览
第 6 步：外观开发
在开始着色之前，我确保创建一个正确校准的中性光设置。虽然它很重要，但它并不是非常严格。您只想避免会影响您的颜色或值选择的灯光设置。
第 7 步：头盔着色器
阅读其他人的节点图可能很难，因为要查看的内容太多了。为了更好地阅读我的内容，您需要知道我以逻辑分层的方法构建了所有着色器。以盾牌为例，我有一个带涂层的生锈金属着色器。在我的分层方法中，涂层将是一个着色器，它将层叠在锈色着色器的顶部，而锈色着色器将层叠在基础金属着色器的顶部。一切都在面具里！
头盔上的金属由四个主要层组成。闪亮的灰色贱金属，闪亮的氧化黄色层，脏的漫反射涂层，然后是油漆层。工作流程始终相同，从绘制或可平铺的地图开始，并使用一些实用程序节点来更改其外观（提高增益、降低对比度等）。在 Maya 中以非破坏性方式执行这些操作比必须继续使用 NUKE 或 Photoshop 写出新图像要好得多。
头盔着色器节点图。从右到左阅读着色网络，轻松多了！
第 8 步：散景效果
在 FMX 会议上蔡司关于镜头效果物理模拟的演讲中，我对“坏”镜头的世界大开眼界。我从来没有真正考虑过！
虽然蔡司研究人员谈论的是劣质镜头——因为它们在光学上并不完美——但对于我们 CG 艺术家来说，它们可能非常有趣。光学上不完美的光学元件可以为您完美的计算机生成图像添加急需的不完美触感。
使用自定义滤镜图片和默认圆圈的区别
最终图！
重要提示 1
首先让置换贴图正常工作很重要，只需应用灰色材质。通过这样做，您可以真正正确地判断模型的形式，而不会与其他表面属性（例如可能隐藏您犯的错误的次表面散射）混淆。
重要提示 2
对于每个着色器，我会在开始之前尝试弄清楚不同贴图的外观。即使您只是在街上走动，这也是一项非常宝贵的锻炼。传递街灯。好的……规格图是什么样的？漫反射贴图是什么样子的？导致表面破裂的主要是浮雕，还是镜面反射也存在很大差异？那种东西。环顾四周，实际看看。
重要提示 3
我在 NUKE 中使用了索尼的“spi-anim”OCIO 配置文件而不是默认的 1/2.2 伽马曲线来显示场景线性图像。这给了我没有烧坏的高光，并真正改善了图像的整体外观。永远记住，通常的 1/2.2 伽马曲线也只是一个近似值，可以进行调整。
