制作“疯狂公主”
介绍
我的第一步是将 Maggie Reilly 的一张专辑放入 Winamp…
一般来说，在我开始创建肖像图像之前，我会研究一些照片，或其他艺术家的图像和绘画，以激发我的想象力。有时我会借鉴其他艺术家的想法 – 不幸的是，这些天在阳光下并没有真正的全新艺术想法！
我最初的想法是创造一个女小丑，但后来我改变了主意，所以最初的概念和结果完全不同。当我在创作这个形象的过程中，新的想法出现在我的脑海中，这些想法塑造了最终的形象。
我尝试为整个图像添加经典的绘画效果，以通过 Photoshop 中的后期工作增强美术效果。我不想创建彩色图片，这就是我没有使用太多颜色的原因。我使用的那些是温暖的，因为它们可以增加图像的旧效果（图 01）。
图 01 – 点击放大
关于角色
我从角色的头部开始这件作品。我以经典的方式创建了整个头部，使用了女性头部正面和侧面的两张参考照片。
首先我创建了眼槽和它的环境，然后我继续她的鼻子和嘴巴。耳朵是早些时候单独创建的；这是我几年前制作的预先创建的网格，此后用于我所有的角色模型。眼球也是一样；我有自己的身体部位收藏！
我总是对头部和身体的一半进行建模，然后将它们镜像到另一侧，并使用 Blender 中的“加入”选项将它们连接在一起。她的身体也是分开创造的，就像她的手和她的头一样。在身体参考照片的帮助下，我只建模了一半。
之后，我将整个模型分成不同的部分，以展开到 UV 贴图。我将模型分为面部、四肢、躯干、耳朵、睫毛、指甲、嘴唇等……我对不同的身体部位使用了不同的材料，并具有相似的材料设置。对于躯干、四肢和面部，我使用了具有不同纹理的相同材料。我在每个物体上使用了多种材料；嘴唇有另一种材料，就像睫毛和指甲等（图 02）。
无花果。
设置蒙皮材质是一件非常令人兴奋的事情。基本上我使用 SSS（次表面散射）和 3-4 个纹理，包括颜色纹理、凹凸贴图纹理和高光贴图纹理。我将这些纹理与渐变渐变深红色混合到浅红色。这一步增强了材料的“真肉效果”。我将渐变斜坡设置为皮肤输入“结果”，并将方法设置为“叠加”。在我看来，大多数 Blender 艺术家使用了过多的 SSS 效果——所以他们创造的皮肤材料变得像蜡而不是皮肤。另一种好方法是使用节点，但我不喜欢使用它们。
我用一个简单的平面对象制作了她的睫毛，其中包含混合了 alpha 纹理的颜色纹理。当我设置睫毛的材质时，我关闭了它的投射和接收阴影选项。如果睫毛投射阴影，那么它们会使眼睛的环境更暗。就这样，我牺牲了一点现实，让我的形象变得更好。我认为没有必要不惜一切代价获得现实。
为模型创建眼睛是最简单的事情。正如我之前提到的，我已经事先对眼睛进行了建模，它们是我身体部位集合的一部分。眼睛是两个改良的紫外线球体，其中包含一对一的不同材料。我使用了一个简单的 Z 透明材质，带有反射纹理（HDRI 贴图）和角膜的高而硬的镜面反射。我将漫反射着色器设置为 oren-nayar，将镜面反射着色器设置为 blinn。虹膜和眼睛白色分别只是一个颜色纹理和一个凹凸贴图纹理（图03）。
无花果。
关于衣服
制作衣服一直是我最喜欢的部分，因为这是一个巨大的挑战。它们的细节以巨大的方式影响图像。我认为制作精良、细节丰富的衣服是任何图像成功的一半。
在特写视图中，我不建议使用法线贴图来创建皱纹 – 当我们看到没有织物山丘的间隙阴影时，我认为它看起来不太好。我的皱纹技术很简单。大多数艺术家都想避免三角形表面，但我敢说它们对于创造逼真的衣服是必要的。我不喜欢表面太光滑、皱纹仅由法线贴图制成的衣服，但这只是我个人的口味。
当然，在某些情况下，我也会在布料的材质上添加切线法线贴图纹理以增强皱纹效果，但在这种情况下不会。我的模型技术如下：我创造了 – 在这种情况下 – 沿着身体表面的简单女性连衣裙。然后我将她的布料和小丑王帽用不同的材料分成不同的部分，我在每个物体上使用了多种材料。之后，我解开衣服的各个部分以创建 UV 贴图。我没有为外套和帽子只使用一张巨大的烘焙/绘制的纹理贴图。取而代之的是，我使用了 512*512px 的小尺寸、平铺、颜色和凹凸纹理。我将它们的重复次数设置为 25-30，并将贴图输入设置为 UV/flat。通过这种方式，可以更容易地为织物的编织设置正确的尺寸，并且在近距离观察时，编织会更加清晰，并且会跟随布料的皱纹，
最后一步是给一些织物一些光泽，例如：边缘。我用集成的纹理混合选项做到了这一点；我选择了球体混合并将其贴图输入设置为反射 – 它使用反射向量作为纹理的坐标 – 以及 Z、Z、off 的 2D 投影（图 04）。
图 04 – 点击放大
索具和姿势
我基本上为这个角色选择了一个做白日梦的姿势。我认为这个姿势足够富有表现力，我试图传达一个生活在她梦想中的信徒。
Blender 可以提供一些非常简单和很好的操纵角色的方法。在这种情况下，我混合了权重绘制选项（用画笔绘制权重）和加权顶点组。每个顶点或顶点组的权重可以手动确定，因此您可以非常精确地将顶点附加到适当的骨骼（图 05）。
图 05
灯光和相机
灯光对于使细节可见非常重要，除此之外，它们还增加了图像的氛围。在这张图片中，我使用了四个聚光灯：两个浅黄色和两个蓝色。只有一盏淡黄色的灯投射出阴影，它的能量最大（1.200）。我将聚光灯的边缘设置为非常柔和，就像投射阴影的边缘一样。在灯光旁边，我打开了环境遮挡选项。
设置灯光后，我开始进行相机设置。我将相机从角色移开，然后放大。镜头设置为 160 个单位（图 06）。
图 06 – 点击放大
后期工作
自然，所有后期工作都是在 Photoshop 中完成的。通常，我使用 alpha 蒙版渲染角色，以便我可以在 Photoshop 中轻松匹配角色背后的背景。
背景是预先创建的手绘图像，并设置在角色的背后。
最后一步是给灯光以均匀整个图像。为此，我使用了梯度斜坡选项；这一步为图像提供了主要的氛围。可以看出，我选择了暖色（图07）。
