制作风格化3D艺术
介绍
我的名字是Mats Myrvold我今年26 岁，我目前是一名自由职业 3D 道具艺术家，为游戏创作手绘风格化资产，我出生
在挪威的一个小镇上。我一直对艺术着迷，自从我能握住铅笔以来，我就一直在做艺术。
在我“年轻”的日子里，我非常热衷于创作，我会创作任何能引导我早期成为艺术家的东西，作为一个 18. 岁的我已经参与了各种挪威电影以及挪威歌剧院创造物理效果和道具。创造物理效果很有趣，但找工作很难，挪威从来没有
是从事艺术事业的最佳场所。当时，数字艺术比以往任何时候都更加流行和易于访问，因此我决定将我的传统绘画和创造力带入数字世界。我的第一台平板电脑是 40 美元的平板电脑，我花了数周时间画了我的第一张数字绘画，我将它发送到一家大型游戏公司的数字艺术比赛中，在那里我赢得了第一名并得到了一台 Ipad，我卖掉了它，然后又买了一个新的和更好的 Wacom 数位板，球一直在滚动，但一年后我意识到仅仅画画对我来说是不够的，我希望我的艺术充满活力，我希望能够创造出一些我可以与之互动的东西。
我一直是游戏的忠实粉丝，所以我想，如果我能把我热爱的一切都结合到一个东西里，动画、设计、道具、游戏、绘画和 3D 交互呢？所以我在 Noroff 技术和数字媒体学院开始了我的教育，在那里我学到了关于 3D 的一切，
因为我是 3D 新手，所以学校是一个很好的起点。但过了一段时间我就觉得无聊了，因为我知道我想做什么，那就是创建手绘 3D 资产，学校
没有教过这些，也没有任何知识。
所以我创办了自己的公司，在过去的两年里，我参与了各种大型和小型游戏项目以及其他 3D 项目。
游戏就绪资产制作
资产的风格可能会因项目的艺术方向而有很大差异，作为自由艺术家，灵活掌握多种风格很重要。
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说到我自己的风格，我从大型 MMO 和 RTS 游戏中获得了很多灵感，这些游戏具有非常风格化的手绘外观。当我接近我的个人道具时，我总是试图夸大现实，比如让亮点更大，更亮，让小划痕更大，让颜色更鲜艳。这是现实和程式化之间的微妙平衡，我总是尽量保持严肃，但仍然有那种有趣、俏皮的感觉。
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为了能够创建这些类型的资产，您只需要一个 3D 程序，如 3D Studio Max、Maya、Blender 任何 3D 程序都可以，只要它能够生成低多边形模型，绘画就可以在任何数字绘画软件甚至扫描油画，天空才是真正的极限。
当你看到手绘纹理时，我们首先想到的是，这是一种什么样的魔法？背后有什么秘密？我自己也去过那里，尝试从高多边形到低多边形，尝试使用着色器等。但它真的很简单，只是手绘，如果您不知道如何绘画，则没有简单的方法可以实现这种外观。我所有的道具都是以相同的方式创建的，从简单的形状开始，切割，挤出多边形和焊接，直到我得到我想要的形状，过程中没有包含高多边形或烘焙，模型被创建为低多边形，UV映射并在例如 Photoshop 或 3D-Coat 中绘制纹理。如果我正在制作具有许多圆形和有机形状的东西，有时我可能会创建高多边形雕刻作为指导。
这实际上取决于您为其创建资产的游戏，但要遵循的一个好规则是始终尽可能地优化您的网格和纹理尺寸，但仍保持尽可能高的质量，我们始终希望我们的游戏运行流畅且看起来尽可能令人惊叹，以创造我们所能创造的最佳玩家体验。
绘画
在开始纹理过程时，我总是从一个灰色网格开始，并在我想要使用的平面颜色中进行块，然后在我的阴影和遮挡中进行绘画，然后建立我的光源。我逐渐开始建立材料的对比度，并始终牢记我的光线来自哪里 整个过程就像计算机渲染过程，唯一的区别是您作为艺术家是渲染引擎，手绘纹理遵循与任何数字绘画的规则相同，因为它基本上只是在 3D 模型上绘画。
我总是像传统油画家那样接近我的纹理绘画，这是一个非常有趣的过程，添加颜色，绘画，基本上是用你拥有的颜色和价值观雕刻。我倾向于使用的一些简单规则是从上到下绘制我的灯光，在大多数游戏中，玩家的相机通常放置在角色上方并且玩家向下看，因此我们希望大部分细节和注意力都在在我们的 3D 模型之上，保持光线从一个角度照射也非常有助于创建一致性，因为我们只使用漫反射贴图，纹理不会像使用着色器和贴图那样对光线做出反应。我在颜色方面使用的另一个规则是保持阴影冷，高光温暖，反之亦然。
Photoshop 只是个人喜好，因为我也在软件中制作我的概念艺术和草图。我曾尝试过 Substance Painter 及其出色的工具，但就个人而言，我使用 3D-Coat，因为它的工作方式与 Photoshop 相同，并且软件之间的整个来回过程效率更高。我倾向于将我的模型导入 3D-coat 并使用它来粗略
绘制纹理，在建立光影时在 3D 空间中绘制要容易得多，但是当我处于精炼的最后阶段时纹理 我倾向于在 photoshop 和 3D-coat 之间来回切换，只是为了得到我想要的结果。
给初学者的建议
学习如何绘画！就这么简单，我看到很多人只是从错误的方式开始，例如尝试绘制风格化的木头，而没有真正了解颜色或价值的工作原理。程式化的艺术就是推动现实主义并夸大它，使其看起来比现实生活中看起来更棒。谷歌和 Youtube 是你现在学习的最好朋友
，你可以找到的信息绝对没有限制，可以帮助你成为一名伟大的画家。
但是从对球体进行着色开始，例如，如果您了解如何对球体进行着色，则您可以在创建的前 10 个球体之后而不是在 10000 个球体之后对所有物体进行着色。在绘画方面有很多需要考虑的事情，我们可能会在第一次开始时发现它真的很吓人，我们对自己有所有这些期望，我们希望获得与为这些纹理制作过这些纹理的行业专业人士相同的结果多年来每天工作 10 小时，但我们都经历过，我可以告诉你，你永远不会高兴，因为作为艺术家，我们总是努力做得比上一次做得更好。
成为一名伟大的画家需要一生的时间，每次画画时你都会变得更好，允许自己失败和犯错并从中吸取教训，成为有史以来最好的艺术家不是一场竞赛，而是关于你成为你能成为最好的艺术家，人们总会比你更好，这是很重要的事情，尽早了解，否则你会在一个
糟糕的地方结束。
不要害怕批评！艺术是一件非常私人的事情，有些人可能会讨厌它，有些人可能会喜欢它，有人想改变它，使其变得更好或最坏。不气馁的最健康方法是培养强烈的自我批评意识，并保持开放的心态对自己说“好吧，这可能不是最好的决定，我真的很糟糕，也许有什么我可以做些什么来改善它？”。
专注于你热衷和痴迷的一件事。如果制作手绘人物让你在早上很兴奋并且你的手指很想开始做某事，那就只做人物和人物吧！你要花数千小时成为优秀的角色艺术家，我们只是人类，我们只能掌握一件事，就像一个职业足球运动员，我认为他不会花 33% 的时间在打棒球，33 % 用于打高尔夫球，34% 用于足球。不，他 100% 的时间都花在踢足球上，这就是他如此擅长足球的原因。这一切都在工作时间。一路上你会遇到很多障碍，唯一能让你坚持下去的就是你的热情。
