制作森林宝箱
大家好 ？我叫Alessandra Astrino，今年 23 岁，来自意大利米兰。 我目前是Event Horizon School 的二年级学生。
我毕业于米兰布雷拉美术学院，这是我 3 年前参加Blender课程时开始接触 3D 艺术的地方。 在那门课程之后，我爱上了 3D，所以我决定进一步专注于它的研究。
森林宝箱
起初，我决定模拟这个概念，因为我真的很喜欢猫头鹰闪亮的眼睛的想法。 我最初的计划只是做一些练习并提高我的雕刻技巧，但是当我即将完成高多边形版本时，我对结果非常满意，因此我决定也制作低多边形纹理版本。
当我开始一个新项目时，我会尝试找到尽可能多的参考资料，以便清楚地了解我将要从事的工作。 我有一个文件夹，里面装满了我多年来收集的参考资料。
当我决定创建一个风格化的资产时，我通常从一个用Maya制作的实体基础开始，然后将其导出到ZBrush以开始雕刻。
对于这个模型，虽然我只使用 ZBrush，因为它是学校作业。这对我来说非常具有挑战性，因为我必须使用新的工作流程，但结果非常有趣。
造型
一旦形状让我满意，我就开始逐渐向所有子工具添加细节。 我尝试通过使用不同的画笔来区分它们。 Claybuildup、Dam Standard、Trim dynamic 和 Orb Package（由Michael Vincente 制作）中的画笔是我使用最多的。
为了制作木纹，我主要使用了crackOrb 和Dam Standard，然后是Orb Flatten Edge。
猫头鹰
对于 Stone Owl，我的灵感来自于风暴英雄模型。我试图按照他们在雕像上制作裂缝的方式进行操作。为此，我使用了一些 OrbCrack 画笔，然后使用 Orb Flatten Edge 画笔使边缘变得锐利。
然后我使用带有 alpha 的粘土笔刷来模拟侵蚀和老化。
轮廓
我认为，轮廓对于风格化资产尤其重要。
当我开始建模时，我不断将材料更改为平坦的黑色以查看轮廓。如果它在各种视口中是可识别的，那么它就在正确的轨道上。
建模后，我将网格导出到 Maya 以进行重新拓扑，最后开始使用Substance Painter处理纹理。
纹理
我在 Substance Painter 中的工作流程从烘焙网格开始。多亏了一个好的高多边形，我通常会立即获得非常好的结果。
一旦我确定烘焙中没有伪影，我就会开始第一轮纹理块，通常使用智能材料，例如标准骨骼风格化。
作为起点，我真的在使用3dExtrude，它可以让我得到一些非常有趣的初始结果，尤其是非常详细的高多边形。
对于木纹，我修补了边缘磨损面具，直到获得可接受的效果。
然后我在边框上添加了一些光发生器来制作“磨损的木头”效果。
作为点睛之笔，我手绘了一些图层以改善最终外观。
最后，为了提高对比度并使纹理更有趣，我使用了曲率和环境遮挡贴图。
我用曲率贴图作为基色做了一个简单的填充层。
我将混合模式更改为叠加并调整不透明度，直到我满意为止。
然后对 AO 贴图做同样的事情，但混合模式改为正片叠底。
对于石猫头鹰，我遵循与木材相同的步骤，使用烘焙生成的贴图。
对于闪亮的眼睛，我使用了稍微不同的工作流程。
自发光总是很有趣，即使您必须谨慎使用它们，因为它们会产生非常烦人和平坦的效果。
为了避免这种情况，我在不同的填充层中工作，只使用基色和自发光。
我从最暗的橙色发光开始，然后用其他颜色渐变着色：黄色和闪闪发光的白色。
最后，我在眼睛周围画了一个假灯，以增强那些梦幻般闪亮的宝石。
渲染和照明
对于渲染，我使用Marmoset Toolbag， 因为我的计划是制作非常迷人的图像。
我使用了两种类型的灯：主灯和边缘灯。
主光源是场景中的主要光源，它是投射阴影的光源，因此找到增强模型细节的最佳方向至关重要。
边缘灯也很重要，因为它负责处理我们在资产边界上看到的对比。
还有其他低强度的辅助灯来增强主灯。
支架边缘灯和聚光灯均为浅蓝色。该模型没有任何蓝色色调，所以我在灯光中添加了这种颜色。
最后一步是在Photoshop 中进行一些对比度调整和蓝色背景添加。
