在Maya、Substance Painter和V-Ray中使用FLCL制作角色
介绍
嗨，我的名字是 El（Elvira 的缩写），我是一名角色艺术家。来自俄罗斯，就读于萨马拉国立文化艺术学院。毕业后，我从事社交和手机游戏，其中最令人难忘的游戏之一是莫斯科 ZeptoLab 的 Cut The Rope。2014 年和我丈夫一起搬到纽约，在那里担任一家收藏品公司的概念艺术家，然后决定转向 3D。
我去了加利福尼亚的 Gnomon 学校，并于 2020 年毕业后被 Treyarch 聘用，在《使命召唤：黑色行动冷战》中担任角色艺术家。最近刚刚完成了我与 Treyarch 的一年合同，目前正在做一些个人项目。
在 Gnomon 学习
当我研究可收藏小雕像的概念时，我开始使用 3D 进行遮蔽和摆姿势。我在 CGMA 与 Michael Pavlovich 一起 参加了 Zbrush入门课程，并开始将 3D 应用到我的个人和自由职业中。2017 年，我和我丈夫去洛杉矶参加 E3 博览会，并有机会参观 Gnomon 参加开放日活动。我被那里展示的学生工作的氛围和水平所震撼，统计数据也令人印象深刻——毕业后的就业率非常高。所以我们坚定了信念，我决定申请Gnomon 的 Game Art Track——一个为期 2 年的强化课程，专注于实时制作。6 个学期，每个学期 6 个班级，加上最后两个学期主要用于演示卷轴。
FLCL 船员项目
在 Gnomon 的最后一个学期，我选修了Miguel Ortega 的 Look Development课程，以了解更多有关堆肥、渲染技巧以及一般的 Look Dev 的知识。这不是建模课程，我在之前的课程中完成了大部分资产——Rickenbacker Bass 我在 Gnomon 之前为Michael Pavlovich 的 Zbrush 介绍建模，并使用Oded Raz为照明和渲染制作了纹理。Vespa 和 Canti（踏板车和机器人）是由Max Dayan为Hard Surface 2制作的，Haruko 的基本模型是与 James Schauf为Digital Sculpting 制作的。
你现在可能已经猜到了，我是 FLCL 的忠实粉丝，所以每当有粉丝艺术项目的机会出现时，我都会接受它们！我只需要对最终的构图进行调整，更新模型和纹理并添加环境。
我最初的音调是这样的：
然后，我滚动浏览节目为我的角色选择一个环境，以下是我的一些选择：
我选择了“bike on the curb”变体并在 Maya 中快速编译合成：
创建角色
Haruko 是以老式的方式创建的——从 ZBrush 中的 ZSpheres 和 Maya 中的重新拓扑开始。我没有试图推动比例或类似的东西，她的风格化水平对我来说是自然而然的：
她的衣服是由 Marvelous Designer 制作的：
我使用Mixamo进行快速装备和姿势，并在 Maya 中手动调整姿势。使用在 Marvelous Designer 中作为 Morph Target 导入的相同姿势，我模拟了服装：
对于她的面部纹理，我使用了 texturing.xyz 的女性多通道面部 #07。我将纹理贴图放在她的 UV 贴图上，并使用 Photoshop 的液化工具快速扭曲纹理以匹配她脸部的 UV 贴图。我知道她将以中等分辨率渲染，所以在这种情况下我不需要最高保真度。
我用 Xgen (Core) 做了她的头发——这里最具挑战性的部分是风格化和现实主义之间的平衡。
另一方面，Canti 是完全在 Maya 中使用 FLCL 艺术书的参考制作的。
拦截：
Marvelous Designer 中的夹克图案：
最终拓扑：
滑板车和吉他
对于 Vespa，我们必须在开始建模之前分析形状并提前计划。
Haruko 拥有 Piaggio Vespa Super Sport 180，但很难找到此特定型号的蓝图，因此我最终使用了类似模型的蓝图 – Sprint 125 和侧视图或来自 FLCL Artbook 的 Haruko 的 Vespa。
与 Canti 相同的过程，我主要使用修改的基本体和放样曲线，从大到中到小形状；
在我知道如何使用 Maya 之前，我制作了 Rickenbacker Bass，所以我使用我的旧模型作为遮挡物并从头开始重新制作：
Haruko 拥有左撇子 Rickenbacker 4001。做适当的研究总是很重要的！作为FLCL的粉丝，我有几本艺术书，我在这些项目中广泛使用，尤其是FLCL档案馆，里面有很多角色设计和蓝图，非常方便用于建模！
纹理
我使用 Substance Painter 进行所有纹理工作，这是我在游戏类道具和武器中与Chris Stone一起制作的资产之一：
与建模类似，我们从块入开始。在纹理的情况下，我们阻止颜色和基本参数——通常是实时资产的粗糙度和金属或渲染资产的规格和光泽。然后逐渐在顶部分层变化——颜色变化、污垢、磨损、划痕等。对我来说，纹理中最具挑战性的部分是确保材料在渲染阶段不会丢失细节。我们在 Substance Painter 中不断旋转模型和照明，并且能够看到光如何与模型动态反应，但是在使用不同的照明设置渲染静态图像时，我经常最终丢失那些微妙的细节，因此我尝试强调它们并通过渲染定期检查试拍。
照明和渲染
我想要那种“车灯中的鹿”的照片效果，就像有人开车突然看到路肩上的 Haruko 和 Canti 一样。所以我试着把主光源放在像汽车前灯一样的地方。我在 Look Dev 课程中学到的最酷的技巧之一是我们不必在 Maya 中制作灯光动画并渲染动画序列！您可以将每个灯光渲染为单独的光源，并在后期制作中为其设置动画。它需要在 V-Ray Render 设置中进行一些额外的设置：
添加LightSelect 渲染元素并将光源拖到大纲中的该节点中。
我用所有渲染通道作为通道渲染了一个单一的 EXR 图像，并分别为每个光源通道设置动画。此外，我在前景上渲染了草叶以获得视差效果，并在 Nuke 中设置了轻微的相机变焦动画。
结论
很难将在 Gnomon 进行 2 年密集研究的所有知识汇编成几句话，但我会尽量记住一些 – 当然，上面描述的在 V-Ray 中渲染 Light Select 的技巧。我从那堂课中学到的另一个很酷的技巧——按通道颜色匹配，可以在这里找到描述。Photoshop 类中的另一个——频率分离——一种非常酷的照片润饰技术。当然还有很多，这些只是我想到的一些。
Gnomon 教给我的许多重要事情之一就是纪律——有一个时间表和最后期限使这个过程变得紧凑和结构化。这是有压力的，是的，但对我个人而言——非常有益。每当我们遇到困难时，老师总是在那里帮助和指导学生。我了解到没有愚蠢的问题，我问了很多。
这就是我对初学者的建议——不要害怕学习新事物，也不要羞于提问。去做就对了！
最后，我要感谢我所有的 Gnomon 导师，尤其是Miguel Ortega和Anton Napierala，他们对这个项目的指导；我的丈夫 Alex 在我的 Gnomon 之旅中支持我，我们的猫 Musya 给予她情感上的支持，当然还有 80 Level 有机会回顾这个项目并与你分享这个过程。请随时通过ArtStation或Instagram与我联系。
