Maya动画角色的微妙之处
介绍
你好呀！Yuriy Fomin 在这里，我目前位于圣彼得堡，在 Sabre Interactive 担任高级动画师。几周后，我将在另一家公司继续我的动画之旅。我很高兴加入团队做电影项目。到目前为止，我有幸参与了 Quake Champions、World War Z、Mortal Shell 的工作，也为 Netflix 的“Love, Death & Robots”做出了一些贡献。
动画的第一步
我从事钻机控制工作已有 5 年了。我开始在一家广告公司担任 CG 通才，为手机游戏制作 CG 预告片和介绍，并进行雕刻、建模和基本索具。然后，我意识到我所做的一切都是静止的。里面没有讲故事。但我很天真，没有经验。当我看到那些才华横溢的现代艺术家可以用一张静态图像讲述一个故事时，我看到我对建模和雕刻人物做出这样的结论是多么错误。
无论如何，回到我的故事。所以，从我决定从静态图像转向动态图像的那一刻起，我对动画的热情开始增长。由于我观看了不同的制作视频和电影分析，我决定在动画中使用动作作为讲故事的主要方面。那么，如何开始制作动画呢？自我教育和指导。我已经在我身边的专业动画师的帮助下学习了动画的基础知识。现在，他是我的朋友和同事。我很幸运他同意教我，因为当时我没有足够的钱来支付任何课程或教程的费用。非常感谢他。
成为 Mortal Shell 团队的一员
我在 Mortal Shell 动画团队的职业生涯始于一个有趣的故事。一切开始都相当简单：我在一个动画社区中看到了一篇帖子，我写信给 Cold Symmetry。他们很快回复并告诉我制作组合动作动画作为测试。我做得很快，而且……鼓点……我失败了。在接下来的几天里，我很沮丧，所以我决定问安东冈萨雷斯这个项目进展如何。对我来说幸运的是，安东给了我第二次机会，因为他对团队中其他动画师的结果不满意。就这样，我被赋予了为游戏角色之一制作动画的任务。安东对我的新结果非常满意。你可能会问，我的第一个测试动画（在 UE4 中被操纵）失败了，而另一个却成功了，这是怎么发生的？答案是……好吧，我还是不知道。或许是运气 也许这是我在处理现有游戏内容时获得的某种灵感。也许两者都有。所以，不要毁了你的第一次机会！
因此，我开始负责不同 NPC 的游戏动画和一些电影介绍，包括类人生物、鱼和猫等生物。
创建角色的四个阶段
我很高兴为不同类型的角色工作，包括大型角色。最具挑战性的是像格里沙这样的重角色。他是 Mortal Shell 中最难制作动画的角色。一开始他让我的脖子很痛，尤其是当我试图从设计简报中捕捉他的心情和感觉时。他已经被重做了很多次。我面临的挑战是在重量和动态之间保持平衡。在与敌人作战时，动态和时间是 Mortal Shell 的关键支柱之一。当我给 Grisha 添加更多重量时，他在连击中失去了动力。游戏开发中的麻烦之一是，这通常取决于设计师的愿景，动画师必须通过大量交互来理解它。我也不例外。经过多次尝试，你习惯了一个角色。重量、时间、动态——这些是我在整个过程中牢记的要点。它们可以变化以赋予不同类型的角色适当的感觉。
这个过程本身并没有什么魔力，在这个行业工作的人已经知道了。它由参考、块、样条和抛光组成。每个阶段都有自己的目的。参考是动画师的武器，当他们制作具有夸张现实主义和详细身体力学的游戏时，以及当他们想向设计师展示一些想法时。
阻挡阶段让我了解动作是否看起来很奇怪或完美契合角色。此外，这个阶段可以让您感受角色的姿势和时间。如果每个人都对这个想法和它的外观感到满意，我可以开始使用样条线。
整个管道都在 Maya 中进行。脚本和插件使这个过程变得更容易——感谢 Alan Camilio 的animBot，这绝对是一个节省时间的方法。我最喜欢的 animBot 样条工具是：推拉、缓入、时间偏移、混合到邻居。还有用于检查圆弧和间距的出色功能。
Copy Xform World Space 非常强大，因为它允许您在世界空间中不受任何限制地制作动画。当我对臀部感到满意时，我开始锻炼上半身，然后是腿部、手臂和头部。如果您想单独清洁这些部件，则定位器或复制 Xform 世界空间非常有用。当主体机制运作良好时，我会添加细节，例如二次运动、逼真的噪点、角色盔甲部分的动态。这种方法称为分层法。
Cruc ixs 动画分解：
我很幸运能够研究具有不同外观和行为的巨大而强大的生物。要形象化和理解它们的适当重量和特征，您需要了解是什么使它们如此沉重。这可能取决于许多因素，例如他们使用的重型武器或者他们是否有特定的质心。我使用的第一个技巧是使缓入和缓出动画更加均匀。这样的角色开始和完成动作的速度应该更慢，因此，预期阶段必须比平时长得多。重角色动画的核心在于他们的臀部和腿部（如果他们是双足动物的话）。为了让它看起来更重，尝试添加角色在最后一秒保持平衡的时刻，好像他们即将摔倒一样。
在抛光阶段，我喜欢使用动画层为臀部添加额外的旋转，并在腿上播放噪音。如果您想为动画提供额外的细节，动画层非常方便。
鲶鱼动画分解
举个例子，让我们使用一个巨大的鲶鱼从水里跳出来，吞下玩家，并将他传送到某个位置的动画。我制作了几个版本，说明这条巨大的鱼可能出现的确切情况。
阻塞阶段的三个机芯版本：
鲶鱼跳出水面并像鲸鱼一样旋转的第二个版本获得批准。我使用了 YouTube 上关于鲸鱼的视频作为参考。顺便说一下，YouTube 可以节省您寻找高质量参考资料的时间。不用说，动画需要看起来更电影化，所以我添加了水溅效果。这些细节为您的想法带来了额外的可信度和分量。游戏动画和电影动画的主要区别在于游戏动画必须从不同的摄像机角度看起来很吸引人。我始终牢记这一点，并确保检查不同相机位置的结果。
一旦我最终确定了这个想法并选择了强调重量的良好间距，我就开始研究小细节。对于像鱼这样具有灵活脊柱、尾巴和鳍的生物，我需要处理重叠和次要运动。如您所见，我在样条阶段为尾部动画添加了影响。这本来可以手工完成，但会花费太多时间。所以我结合了目标的使用和Dmitri Kolpakov 制作的Overlapper 脚本。我在每个小肢体上都使用了这种组合。最后，我得到了这样的东西：
让我们来谈谈水溅效果。实际上，它甚至不是 VFX。这里的技巧是在飞机上使用镜头作为 JPG 序列。动画管道是否有必要？不，它不是，但它可以帮助你推销你的想法，而且它对其他在 Mortal Shell 上工作的 VFX 艺术家非常有用。因此，您的第一步应该是在 YouTube 或其他任何地方找到一些黑色背景的素材。
之后，打开 Maya 并创建一个简单的平面。
然后，选择平面并转到“材料属性”，将您的序列分配给颜色通道，然后打开“使用图像序列”。
对透明通道再做一次。
您可以使用环境通道来改变颜色和强度。
回到颜色通道，找到文件属性。我们需要打破 Image Number 中的连接以直接对其进行动画处理。在第一帧和最后一帧上设置关键帧 – 这些是序列的开头和结尾。转到图表编辑器并将曲线上的样条线更改为“线性”。对透明通道执行相同操作。
然后根据需要为您的序列设置动画。在我的例子中，我在鱼溅水的地方重新计时。完成动画制作后，您可能会注意到您的透明通道具有原始时间——只需将曲线从颜色通道复制到透明通道即可。
使用游戏内动画的提示和技巧
创建游戏中的动画很像修理正在下沉的船。每当您修复动画中的某些内容时，实际游戏中的其他内容可能会中断。这就是为什么你需要与你的同事合作并小心谨慎。进行迭代并保持耐心。有时，当您长时间处理某些动画时，您可能会真的厌倦它们。不要害怕，只需深呼吸并尝试添加一些微小的细节。它可以刷新你的眼睛，让你再次充满热情。
制作演示卷轴对我来说总是一个问题，因为我试图让它充满活力和节奏感。为了解决这个问题，我搜索了代表游戏氛围所需的免版税音乐。然后，我尝试选择我想要展示的最适合音乐的动画镜头。另一个挑战是多样性——卷轴应该是重字符和轻字符的完美结合。避免角色类型及其动作、颜色分级和摄像机角度的重复也很重要。这些东西的平衡应该在每个动画卷轴中进行管理。
给初学者的建议
初学者总是金子。这就是为什么我们一直在寻找新手邀请加入我们的团队。这种方法使我们能够从不同的角度看待我们面临的问题和我们做出的决定。此外，它使老年人保持谦虚！但是作为一个小学生是相当艰难的。刚开始时不要把自己逼到极限。不要急于快速找到结果。享受制作动画的过程并不断训练。
身体力学是您动画技能的骨架。总是尝试寻找一些空闲时间来创建短动画——我建议在 100 帧的范围内。少做总比做多好。不要为 800 帧设置动画，而是将其设为 80。不要忘记——质量胜于数量。让动画变得简单。当您对结果感到满意并对其充满信心时，请继续制作新动画。除了这次添加一些微小的细节，调整相机运动，想象这个项目是真实制作的一部分。
此外，如果您想做简单的运动，最好使用 UE4 制作带有运动系统的网络。作为潜在员工，您将有更好的机会找到工作。这将是一个很大的优势，可以将您与其他候选人区分开来。成为初级意味着成为能够并且将会开始解决技术难题的人，因此，如果 Maya 崩溃或您在装备方面遇到意外问题，请不要害怕。尝试了解问题并自己解决，这对您有利，因为此类问题有助于更好地了解钻机本身。
一旦您掌握了使用 Maya 的基础知识，就可以使用不同的方法和方法。实验，从不同的教程中吸收知识。我对每个动画师的建议是遵循不同的教程，无论他们的专业知识水平如何。我会建议Richard Lico的Animation Sherpa培训。它将教您如何加快工作流程以及绑定和动画如何协同工作。Pavel Barnev 的 YouTube 频道 也很棒，因为它有很多无价的教育视频。当然，Twitter 是最好的社交网络，拥有无限的教育和有趣的帖子。
